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【舞臺藝術(shù)眾家議】?

“國潮”舞蹈之所以流行起來，是因為國人對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻認同與情感共鳴，那是一份民族情懷，是一種文化自信?！皣薄蔽璧钢`魂在“國”不在“潮”，如果僅僅體現(xiàn)在其表層的國潮元素以及簡單意義上的視覺文化消費，沒有堅實的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為支撐，“國潮”舞蹈最終只能淪為一種所謂的形式游戲。

極目當下中國文藝創(chuàng)作中的傳統(tǒng)文化回歸熱潮，無論是在創(chuàng)作品質(zhì)、內(nèi)容與形式的創(chuàng)新上，還是在成為“爆款”的數(shù)量上，舞蹈創(chuàng)作都是當之無愧的“優(yōu)等生”。包括《只此青綠》《唐宮夜宴》《漁光曲》《碇步橋》《錦繡》《紙扇書生》《麗人行》以及《中國節(jié)日“奇妙游”》系列、文化劇情舞蹈節(jié)目《舞千年》等諸多以中華傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作根基的優(yōu)秀作品交替沖擊著觀眾的視野，相關(guān)話題頻頻登上熱搜，無不凸顯著“國潮”舞蹈受到的廣泛歡迎。

最是文化韻流長，“國潮”舞蹈出“爆款”的背后，恰是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“破壁”。舞蹈《唐宮夜宴》借用AR和5G技術(shù)穿越古今，讓一群憨態(tài)可掬的唐俑小姐姐“復(fù)活”了傳世名畫《唐人宮樂圖》；舞蹈詩劇《只此青綠》中一群身著綠衣，發(fā)髻高聳的女舞者以剛?cè)岵奈枳嘶鳌半U峰”“臥石”，實現(xiàn)了與王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》的合而為一；《中國節(jié)日“奇妙游”》系列中一部《洛神水賦》更是將舞臺挪移至水下，當洛神降臨時裙帶飛舞、衣袂飄飄的場景出現(xiàn)，曹植筆下《洛神賦》中所描述的“翩若驚鴻，婉若游龍”的超然意境躍然而出。從市場的反應(yīng)來看，這些得益于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“國潮”舞蹈很好地滿足了當下人們對文化自信和文化潮流的雙重追逐。

這些現(xiàn)象級作品的巨大成功影響和啟發(fā)了眾多創(chuàng)作者的思路，不少創(chuàng)作者將“國潮”舞蹈看作了“流量密碼”，希望通過這一特色標簽也能夠讓自己的作品成為下一部“爆款”。于是，這條賽道便成為舞蹈創(chuàng)作的“熱門”，而在“亂花漸欲迷人眼”的“國潮”舞蹈創(chuàng)作背后，一些問題也隨之凸顯出來。

第一，是創(chuàng)作題材、類型的趨同問題。以2023年舉行的第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎賽事上呈現(xiàn)的作品為例。這一屆“荷花獎”古典舞評獎共有47個參評作品，其中取材于歷史文物的作品有13個（約占28%），它們有的來源于歷史壁畫、有的來源于傳世名畫、還有的來源于古傭人物。取材于歷史文化名人與古詩詞意象的作品有15個（約占32%），一場古典舞的比賽中居然出現(xiàn)了幾個“蘇東坡”、若干個“李清照”。顯然，以歷史文物和歷史文化名人為題材的舞蹈創(chuàng)作已被視作當下舞蹈創(chuàng)作界的“新路徑”，這本應(yīng)是創(chuàng)作者用舞蹈語匯詮釋傳統(tǒng)文化的過程，但多數(shù)作品卻亦步亦趨、以模式化經(jīng)驗書寫，缺乏創(chuàng)新和價值。第二，是形式大于內(nèi)容的問題。不少“國潮”舞蹈對傳統(tǒng)文化元素的應(yīng)用只是一種符號挪用的實踐，創(chuàng)作者對如何將傳統(tǒng)文化與當代觀念相結(jié)合，創(chuàng)作出既具有文化底蘊又符合現(xiàn)代審美需求的舞蹈作品的概念是不清晰的。具體說來，就是這些作品只是對傳統(tǒng)文化做了直線延伸，并沒有以時代精神去挖掘其中的現(xiàn)實價值，這樣的舞蹈創(chuàng)作也必然千人一面，又如何能走得長遠？第三，是新技術(shù)環(huán)境下創(chuàng)作觀念的問題?？梢哉f，今天的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)無法脫離新的媒介技術(shù)的語境，《唐宮夜宴》《只此青綠》等成功的作品，通過現(xiàn)實與虛擬相融合、歷史與當下相接續(xù)的表現(xiàn)手法，不僅美輪美奐、攝人心魄，也彰顯了民族美學(xué)的精神。它們無不是舞蹈本體的動作語言、舞美設(shè)計的視覺語言以及電視攝像的鏡頭語言的共同構(gòu)建，這也表明正是由于技術(shù)賦能了傳統(tǒng)文化表達，文化又對技術(shù)內(nèi)涵做了正向充盈，才得以讓“國潮”舞蹈在今天重煥新生。然而，創(chuàng)作者不能因為新技術(shù)對藝術(shù)生產(chǎn)和當下的審美接受所產(chǎn)生的深刻影響而走向一種“以技術(shù)為中心”的創(chuàng)作觀念，走向炫技式的手段應(yīng)用和技術(shù)堆砌?！皣薄蔽璧钢`魂在“國”不在“潮”，如果僅僅體現(xiàn)在其表層的國潮元素以及簡單意義上的視覺文化消費，沒有堅實優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為支撐，“國潮”舞蹈最終只能淪為一種所謂的形式游戲。

說到底，“國潮”舞蹈之所以流行起來，是因為國人對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻認同與情感共鳴，那是一份民族情懷，是一種文化自信。如果舞蹈創(chuàng)作者沒有對傳統(tǒng)文化的敬畏和挖掘，只顧一味地追隨和刻意地迎合當下的熱點效應(yīng)，藝術(shù)創(chuàng)作所倡導(dǎo)的多元化、多樣性就會成為空談。換句話說，當創(chuàng)作者妥協(xié)于外界的力量而不是基于自身文化自信的確立和價值觀念的塑造時，就不會有勇氣去創(chuàng)新，那么即使其作品能成為一時的噱頭和熱點，也只能是曇花一現(xiàn)，隨之而來的，便是觀眾對于此類作品的審美疲勞。長此以往，舞蹈藝術(shù)也將會失去其所應(yīng)有的文化和精神價值。

大浪淘沙始見金，“國潮”舞蹈要想探索出一條屬于自己的“國潮”道路，首要便是從源頭發(fā)掘中華文化中的根與魂，真正把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化價值融合起來。只有這樣，“國潮”舞蹈才能不落入貼標簽、仿形式的窠臼；只有這樣，才能脫離形式化、同質(zhì)化的桎梏；也只有這樣，方能走得更遠、更好。

（作者：董麗，系中華女子學(xué)院副教授）